Frida Kahlo je umjetnica koja je postala ikona pop kulture.

Strogo lice prožeto bolom, plavo-crna kosa upletena u vijenac od pletenica, karakteristične spojene obrve. Uz to, jake linije, ekspresivne boje, lijepa nošnja i vegetacija, životinje u pozadini. Vjerojatno znate portrete Fride i njene slike. Pored galerija i izložbi, lik svjetski poznatog meksičkog umjetnika može se naći na posterima, majicama i torbama. Drugi umjetnici govore o Kahlo, pjevaju i pišu o njoj. Šta je njegov fenomen? Da biste to razumjeli, vrijedi znati izvanrednu priču koju je oslikao sam njen život.

Meksiko joj ide dobro

Rođena je 1907. Međutim, kada je pričala o sebi, 1910. godinu nazvala je svojim rođendanom. Nije se radilo o podmlađivanju, već o godišnjici. Godišnjica Meksičke revolucije, s kojom se Frida identificirala. Željela je da istakne i da je rođena Meksikanka i da joj je ova zemlja bliska. Nosila je narodnu nošnju i to je bila njena svakodnevna odeća - šarena, tradicionalna, sa dezeniranim haljinama i suknjama. Izdvajala se iz gomile. Bila je sjajna ptica, poput njenih voljenih papagaja. Uvijek se okruživala životinjama i one su se, poput biljaka, često pojavljivale na njenim slikama. Pa kako je počela da crta?

Život obeležen bolom

Od djetinjstva je imala zdravstvenih problema. U dobi od 6 godina dijagnosticiran joj je oblik dječje paralize. Borila se sa bolovima u nogama, šepala je, ali je uvijek bila jaka. Igrala je fudbal, boksala i bavila se mnogim sportovima koji se smatraju muškim. Za nju nije postojalo takvo razdvajanje. Smatra se feminističkom umjetnicom koja je na svakom koraku pokazivala da za nju kao ženu ništa nije nemoguće.

Nije joj ponestalo borbene snage nakon nesreće koju je doživjela kao tinejdžerka. Tada su se u njenoj zemlji, inovativni za ta vremena, pojavili drveni autobusi. Jedan od njih je vozio naš budući slikar kada se nesreća dogodila. Automobil se sudario sa tramvajem. Frida je zadobila veoma teške povrede, telo joj je probodeno metalnom šipkom. Nije joj data šansa da preživi. Polomljena je kičma na više mesta, polomljena ključna kost i rebra, zgnječeno stopalo... Imala je 35 operacija, dugo je ležala imobilisana - sva u gipsu - u bolnici. Roditelji su odlučili da joj pomognu - da ubiju dosadu i odvrate pažnju od patnje. Ona ima pribor za crtanje. Sve je prilagođeno njenom ležećem položaju. Na zahtjev njene majke, na plafonu su postavljena i ogledala kako bi Frida mogla posmatrati i crtati se ležeći (obojila je i gips). Otuda njena kasnija strast za autoportretima, koje je savladala do savršenstva. Tada je otkrila svoju strast za slikanjem. Ljubav prema umjetnosti iskusila je od malih nogu, kada je sa svojim ocem grofom odlazila u foto laboratoriju, pomažući mu da razvija slike koje je sa velikim zadovoljstvom gledala. Međutim, pokazalo se da je stvaranje slika nešto važnije.

Slon i golubica

Nakon višemjesečnog boravka u bolnici, i nakon još duže rehabilitacije, Frida je stala na noge. Četke su postale stalni predmet u njenim rukama. Slikarstvo je bilo njeno novo zanimanje. Napustila je medicinsko obrazovanje koje je ranije stekla, što je za ženu bio pravi podvig, jer su uglavnom muškarci studirali i radili u ovoj branši. Ipak, umjetnička duša se osjetila i povratka više nije bilo. Vremenom je Kalo odlučila da proveri da li su njene slike zaista dobre. Obratila se lokalnom umjetniku Diegu Rivieri, kojem je pokazala svoj rad. Mnogo stariji, iskusniji umjetnik, bio je oduševljen i slikama i njihovim mladim, odvažnim autorom. Spojili su ih i politički stavovi, ljubav prema društvenom životu i otvorenost. Ovo poslednje je značilo da su ljubavnici vodili veoma intenzivan, strastven, ali i buran život, pun ljubavi, svađa i ljubomore. Rivijera je bila poznata po tome što je, kada je slikao žene (posebno gole), morao dobro da prepozna svoj model... Kažu da ga je Frida varala i sa muškarcima i sa ženama. Diego je zažmirio na potonjeg, ali Fridina afera s Lavom Trockim za njega je bila snažan udarac. I pored uspona i padova i kako su ih drugi doživljavali (rekli su da je ona kao golubica - nježna, minijaturna, a on kao slon - veliki i star), vjenčali su se i radili zajedno. Neizmjerno ga je voljela i bila njegova muza.

Umetnost osećanja

Ljubav je slikaru donijela i mnogo patnje. Nikada nije uspela da rodi dete svojih snova, jer joj telo, uništeno nesrećom, to nije dozvolilo. Nakon jednog od svojih pobačaja, izlila je svoj bol na platno - stvorivši čuvenu sliku "Henry Ford Hospital". U mnogim drugim radovima inspirisana je dramatičnim pričama kako iz sopstvenog života (slika „Autobus”), tako i iz istorije Meksika i njegovih ljudi („Nekoliko malih udaraca”).

Nije bilo lako živjeti sa mužem, umjetnikom - slobodnim duhom. S jedne strane, otvorila je vrata u veliki svijet umjetnosti. Zajedno su putovali, družili se sa poznatim umjetnicima (Picaso je cijenio Fridin talenat), priređivali svoje izložbe u velikim muzejima (Luvr je kupio njeno djelo „Frama“ i to je bila prva meksička slika u pariškom muzeju), ali s druge strane, Dijegova ruka joj je nanijela najveću bol. Varao ju je sa svojom mlađom sestrom. Frida je utopila svoje tuge u alkoholu, u prolaznim ljubavima i stvorila vrlo lične slike (uključujući najpoznatiji autoportret "Dvije Fride" - koji govori o njenoj duhovnoj suzi). Odlučila je i da se razvede.

Ljubav do groba

Godinama kasnije, nesposobni da žive jedno bez drugog, Dijego i Kalo su se ponovo venčali. Još uvijek je to bila burna veza, ali 1954. godine, kada se umjetnica razboljela i osjetila njenu smrt, postali su veoma bliski. Nije poznato da li je umrla od upale pluća (ovo je zvanična verzija) ili joj je muž pomogao (na zahtjev supruge) da joj ublaži patnje ubrizgavanjem velike doze droge. Ili je to bilo samoubistvo? Uostalom, nije obavljena ni obdukcija, niti je iko istraživao uzrok.

Zajednička izložba Fride i Diega prvi put je organizovana posthumno. Rivera je tada shvatio da je Kahlo njegova doživotna ljubav. Kuća umjetnice pod nazivom La Casa Azul (plava kuća) u gradu Coyacan, gdje je rođena, postavljena je kao muzej. Sve više galerija tražilo je Fridin rad. Smjer u kojem je slikala najavljen je kao neomeksički realizam. Zemlja je cijenila njenu strast prema patriotizmu, promociji lokalne kulture, a svijet je želio da sazna više o ovoj snažnoj, talentovanoj i izuzetnoj ženi.

Frida Kahlo - slike pop kulture

Još za Friedovog života, između ostalih, dvije naslovnice u prestižnom časopisu Vouge, gdje se i dalje pojavljuju najveće zvijezde kulture. Godine 1937. imala je seansu u američkom izdanju, a dvije godine kasnije u francuskom (u vezi s dolaskom u ovu zemlju i pojavom djela u Louvreu). Naravno, na naslovnici se Kalo pojavila u šarenoj meksičkoj nošnji, sa cvećem na glavi i u luksuznom svetlucavom zlatnom nakitu.

Nakon njene smrti, kada su svi počeli da pričaju o Fridi, njen rad je počeo da inspiriše druge umetnike. Godine 1983. u Meksiku je održana premijera prvog filma o slikarki pod nazivom "Frida, prirodni život", koji je postigao veliki uspjeh i izazvao sve veće interesovanje za naslovnog lika. U SAD je 1991. godine postavljena opera pod nazivom "Frida" u aranžmanu Roberta Xaviera Rodrigueza. Godine 1994. američki muzičar James Newton objavio je album pod nazivom Suite for Frida Kahlo. S druge strane, umjetnikova slika “Slomljeni stup” (što znači korzet i učvršćivači koje je slikar morao nositi nakon nesreće) inspirirala je Jean Paul Gaultier da kreira kostim za Milu Jovović u Petom elementu.

Godine 2001. Fridin portret se pojavio na američkim poštanskim markama. Godinu dana kasnije izašao je čuveni film pod nazivom "Frida" u kojem je Salma Hayek hrabro odigrala glavnu ulogu. Ova biografska predstava prikazana je i cijenjena u cijelom svijetu. Publika je bila dirnuta sudbinom umjetnice i divila se njenim slikama. Takođe, muzičari britanske grupe Coldplay, inspirisani likom Fride Kalo, kreirali su pesmu „Viva la Vida“, koja je postala glavni singl albuma „Viva la Vida, ili Smrt i svi njegovi prijatelji“. U Poljskoj je 2017. održana premijera pozorišne predstave Jakuba Przebindowskog pod nazivom „Frida. Život, umjetnost, revolucija".

Fridino slikarstvo ostavilo je traga ne samo u kulturi. 6. jula 2010., na rođendan umjetnika, Google je utkao sliku Fride u svoj logo kako bi odao počast njenoj uspomeni i promijenio font u onaj sličan umjetnikovom stilu. Tada je Banka Meksika izdala novčanicu od 500 pezosa sa prednjom stranom. Lik Fride se čak pojavio u dječjoj bajci "Koko".

Njene priče su predstavljene u brojnim knjigama i biografijama. Meksički stilovi su se počeli pojavljivati ​​i kao karnevalski kostimi, a slike slikara postale su motiv plakata, sprava i kućnih ukrasa. Jednostavno je i Fridina ličnost je još uvijek fascinantna i vrijedna divljenja, a njen originalni stil i umjetnost su i dalje relevantni. Zato vrijedi vidjeti kako je sve počelo, vidjeti da ovo nije samo moda, slikarstvo, već i prava ikona i heroina.

Kako vam se sviđaju Fridine slike? Jeste li gledali filmove ili čitali Kahlonu biografiju?